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La Mirada Expandida hacia... La Carbonería (Sevilla)
Hace 10 años
PARTICIPACIÓN EN 60 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN CÓRDOBA
144 Nacida en La Coruña en 1951, Ma Antonia Soto
Casariego reside en Córdoba desde 1981, ciudad en la que ejerce la docencia artística. Se
forma en la Escuela Superior de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid, y es en esta capital donde debuta con una primera colectiva organizada por UNESCO en 1971, tras de la que
ha realizado numerosas otras por la geografía
española, en las que ha mostrado su evolución
pictórica, la cual ha abarcado los campos abstracto y figurativo en su desarrollo.
En sus últimos trabajos, el color ha sido el protagonista de su obra, desde la particular concepción del paisaje y la naturaleza que
mostró en la serie La cabeza a pájaros hasta
la síntesis figurativa de la que ha hecho gala
en las sucesivas entregas de su serie Retratos.
Son una revisión absoluta de los géneros en
las que las obras abandonan su lectura literal
para ordenarse a modo de juego cromático.
Los pájaros de sus series recuerdan tanto a los
grandes dibujantes viajeros como a los artífices más destacados del arte pop. Del mismo modo,
Retratos basa su desarrollo en la fotografía,
abandonando la mera reproducción de los rostros para jugar con los planos y las tintas, eliminando superfluidades y dotando al retrato de
una realidad que sobrepasa la mera presencia
del retratado. Para el escritor y poeta Francisco
Lira, Retratos “nos remite a un mundo que no
es el de la reproducción mecánica, sino el de
la práctica pictórica que juega con la asimetría
y la desemejanza de los rostros, y que la propia
indagación se ha encargado de decidir”.
Tony Soto llevó a cabo su primera exposición individual en la sala La Cometa (Madrid, 1979) bajo el título Construcciones, a
la que seguirán Metáforas visuales (Palacio
de la Merced, Diputación de Córdoba,
Córdoba, 1988); Metáforas visuales II (Galería
Torres Begué, Madrid, 1988); Sobre el juego (Sala Municipal de Exposiciones, Alicante,
1989); Sobre el juego II (El Torreón, Madrid,
1995); Abstracciones (La Carbonería, Sevilla,
1995); Abstracciones II (Sala Luis de Góngora,
Córdoba, 1996); Ciudades invisibles (La Carbonería, Sevilla, 1999); Ciudades invisibles
II (Galería Cobalto, Córdoba, 2000); Espacios
entrañables (La Carbonería, Sevilla, 2002); El
color de las horas (Sala Góngora, Córdoba,
2003); El color de las horas II (La Carbonería,
Sevilla 2004); Variación y figuraciones (Galería Concha Pedrosa, Sevilla, 2006); Figuraciones (Sala Tríptico, Córdoba, 2007); Geometría de las formas vivas (Galería Palacio
de los Salcedo, Baeza, 2007); Variación y
Figuraciones II (Sala Caja Inmaculada, Puerto de Santa María, Cádiz, 2008); La cabeza
a pájaros (Galería Artífice, Puerto de Santa
María, Cádiz, 2010); La cabeza a pájaros
y otros pájaros de cuenta (La Carbonería,
Sevilla, 2011); Retratos (Sala Luis de Góngora,
Córdoba, 2013); Retratos (Església Vella Castellfollit de la Roca, Gerona, 2013); Retratos (Arcada Olot, Gerona, 2013); Retratos (La
Mirada Expandida, Barcelona, 2013).
"GALERÍA DE RAROS" Retratos en "La Carbonería" de Sevilla
ANTONIO SMASH
Óleo sobre tela 50 x 50
JUAN EL CAMAS
Óleo sobre tela 50 x 50
LA PERRATA
Óleo sobre tela 50 x 50
RAIMUNDO AMADOR
Óleo sobre tela 50 x 50
PACO LIRA
Óleo sobre tela 73 x 73
JUAN DEL GASTOR
Óleo sobre tela 100 x 50
LA MIRADA EXPANDIDA -C/ Avinyò 46 BARCELONA
EL RETRATO COMO INVENCIÓN
La aparición de la fotografía
puso en crisis la idea de la mímesis en las artes, idea que ya fue criticada
por el mismo Platón, que expulsó a los poetas de la República por practicarla.
Entendiendo que el arte no debía ser copia de la realidad, sino recuerdo,
actualización o proyección de un recuerdo. Llevamos, por tanto veinticinco
siglos de un debate que no se ha cerrado. ¿Deben las artes reflejar la
realidad? ¿De qué modo? ¿Imitando la apariencia o el movimiento interior? Este
debate se agudiza cuando la materia de las que estamos hablando son “retratos”.
Seamos directos, la realidad no
existe y menos aún para el arte. Incluso la más simple de las percepciones es
una conjunción de datos de los sentidos y proyección sobre ellos. Pero en el
terreno artístico esto es más evidente. Vladimir Nabokov en su Curso de literatura europea clama contra
el sentido común por ser el más dañino de los sentidos, porque se nos instala
en la butaca de al lado lleno de convencionalismos y lugares comunes y solo
permite que nos hagamos preguntas sin alcance.
Preguntado Picasso por la falta
de parecido con el original de su famoso retrato de la escritora Gertrude
Stein, parece ser que contestó: “Ya se le parecerá”. Esa osadía encierra una
verdad incontestable. Hoy, desaparecida la modelo y hasta el pintor del cuadro,
la escritora está viva en el retrato de su amigo.
La mirada de Tony Soto nos acerca
a una serie de retratos en los que el mundo personal no se limita a los seres
cercanos, que también, sino a los autores y autoras que la pintora ha conocido,
leído y admirado. El mundo intelectual encarna en forma de proyección plástica
y Walter Benjamin, Enrique Vila-Matas o Agustín García Calvo e Isabel Escudero,
se convierten aquí ¿definitivamente? en lienzo, alcanzando una realidad
superior a la del mundo de las ideas, la del mundo de los objetos.
La base de estos retratos parece
ser la fotografía, ese arte nuevo sobre el que con tanta lucidez han escrito
Benjamin o Rosalind Krauss. Y precisamente Benjamin nos acerca a otra de las
paradojas que nos asaltan con estos retratos. Con un engañoso aire Pop, estas
obras parecen ser reproducciones o series, pero no lo son. Hay una especie de
nostalgia de la obra única, por ello la técnica utilizada es el óleo sobre
lienzo, como si el aura de la que hablaba Benjamin pudiera ser recuperable para
la obra de arte.
Y con Vila-Matas completamos ese
ataque lúcido a la realidad, porque en su obra se nos hace patente la
irrealidad de todo arte, más aún, la irrealidad de toda realidad. El mundo es
una comedia para aquellos que piensan y una tragedia para aquellos que sienten,
decía Horace Walpole. Pero no es nada por sí. No tiene, afortunadamente,
consistencia. De ahí la necesidad del arte, la necesidad de la poesía. Porque
solo el arte construye el entramado que nos lo hace habitable.
Antonio Molina Flores
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